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文章目录列表:

• 1、问一下有没有在贵州看见品牌设计公司工作过的分享一下那边工作压力大吗招聘要求高不高啊
• 2、乡村换一种方式生长
• 3、竹艺船的制作
• 4、竹艺灯的竹子应该怎么样选材
• 5、崇州竹里一种“扭曲”的艺术建筑之美成都前往只需1小时车程

问一下有没有在贵州看见品牌设计公司工作过的分享一下那边工作压力大吗招聘要求高不高啊

绝对是一个劝退专业。希望你慎重考虑。艺术类院校不了解，但如果你读家具设计的综合类院校的本科，你会发现出去公司招聘更多企业对口岗位的工作学历要求是大专及以上，没错家具设计作为工业设计的一个分支其实是一门技术性专业学科，本来是大部分应用型专科院校首先开设的专业，而国内有此专业的本科院校基本都是林业类院校。将来你出去工作，你的同事也都是来自这些院校这些专业的。如果毕业后你去做工业设计，产品设计，室内家装设计，软装设计，都是属于转行。你在课本上学到的关于杰出家具产品的设计师基本上都不是专业学家具出身的，大部分是建筑设计师，小部分是产品设计师。而你在招聘平台上找家具设计，你会发现岗位非常之少，而且大部门工作内容依然偏家装设计，待遇更是不忍直视。就业现状就是广东地区、上海、浙江、苏州、成都对家具设计需求比较大（相对于室内，产品，平面的需求其实还是很小），北方不太了解。其他地区非常之小。可以看楼下那个回答17年广东省的就业率统计，家具设计专业的就业率倒数第四，我觉得非常可信。在家具设计需求比较大的广州，就业率尚且倒数第四，其他省份就更不堪了。图片来自另一个答主（侵删）家具公司一般都在乡下，企业性质决定的工厂只能在地价便宜的乡下。工作环境比较恶劣而且容易与时尚脱节。待遇低，工作强度大，和你竞争同岗位的基本都是大专生和你自己学校的同学。我分析后认为，林业类院校开设此专业，其实是因为其上肢院系学科材料学，是一个大家都知道的天坑劝退专业，大家在填写志愿的时候都知道避坑了，但是其伪装成工业设计下肢的家具设计就变成很多人不了解的盲区了，到网上一查XXX大学家具设计怎么样？一片好评：全国第一！但事实是：全国也就十来所林业院校开设这个专业，艺术类院校不参与综合类院校排名（艺术类院校的设计专业绝大部分都要好于综合类院校的设计专业）。于是给你一种我上了全国第一专业的错觉，其实是因为这种专业没有单独作为一个本科专业的必要，你在各大招聘平台上选择专业的时候，根本没有家具设计，这个专业，你只能选择工业设计，或者选择其他，然后备注（家具设计），由此可见这个专业有多冷门。而且学科越细分意味着你的就业面越窄。现在比较流行的智能家具、智能家居一个学家具设计专业出身的也不太具有竞争力，因为你不懂机械，不懂电子，不懂注塑，并不如一个工业设计或产品设计甚至机械设计出身的更专业。从我的实际经验而言，学校里读家具设计的研究生，一个班近30个人，毕业后还在从事真正意义上的家具设计的只有1个人。本科70多人，毕业以后还在做家具设计的2个人。那个读研毕业后做家具设计的在毕业的时候特别希望能去学院当老师，当然没能成功当老师，因为事实每年很多家具设计的博士都只能去偏远的地区当老师，而本科类院校里招来当家具设计老师的博士，海龟博士，大部分都是学材料出身的，因为和设计相比材料发高水平论文（sci，核心期刊什么的）容易太多了，学校评审就看论文水平，不看你设计作品，即便是设计专业，所以招老师也就找论文厉害的，不看设计作品。所以如果偏设计上升通道也不好。这些学材料的来教你家具设计呢，由于老师自身属性学校会开设很多材料课程，导致你学习的时候非常偏木材工艺，什么木材防腐，弯曲，等等。学习材料属性其实是非常有利于设计的，但是学校教授的材料属性多局限于木材，少许学一点点金属，其他很多材质就全靠自己了，学校整个体系就像是披着设计外衣的木材工艺技术专业，这也导致了学生的知识结构畸形，难具有较强的就业竞争力。还有一点就是，班里学家具设计的好几个都是家里开家具公司，红木厂的。这种人去学习还是有用的。我看到一个在广州有红木厂的师兄开的设计室，绝大部分时间分享他们工作室的成果是：把经典图册上的古典家具完美的复刻下来，然后广告：广州复刻图纸没有几个能有自己的图纸精致，需要买图纸的请联系！现在大部分大型家具公司（顾家、曲美之类的）都在做全屋定制也就是偏家装，他们的产品研发（家具单品设计开发）一般都是各大美院或海龟，但工资并不高。而一般家装公司更喜欢室内设计专业的学生。小型家具设计品牌，也可以去了解一下，都是老板自己是设计师，你的发展道路也将是自己去做几年打工仔然后出来开工作室或者特别厉害成为合伙人。自己开工作室收入就完全靠个人造化了。我所知道的是，确实有一个师兄，自己从一个小公司一直做到设计总监，然后出去自己开设计工作室的。任何行业的顶尖高手都是有前途的，哪怕是日本街头一个做寿司的都可以做成米其林四星，如果你是出于对家具设计的绝对热爱，可以学习，如果希望将来工作轻松，好就业，挣钱多，就别选择家具设计。如果选择了家具设计，并且要做家具设计，多去公司实习，争取更多作品，争取出国机会，争取自己开设计工作室。and最重要的是别放弃。以上.

乡村换一种方式生长

墙角的杂草还在疯长，却遇不见几个行走路过的脚步。倾颓的砖墙，掉漆的门窗，一个院子挨着一个院子，空空荡荡……老屋子还在老地方，用残余的气力支撑着，老态龙钟，踉踉跄跄……

人们早就出发了，老村子好像还没有收到消息，独自坚守，被时代遗弃。

城市化的浪潮，让无数乡村流落于边缘。被遗弃的老建筑，接受着时间、风雨和虫鼠的侵蚀。年迈的老人，呆坐在树下，还能想起昔日兴旺的时光。留守的儿童，在懵懂的记忆中，却只有日复一日的萧条和破败。

我们容易在快速的行进中变得无情，容易在利己的选择中厚此薄彼。当城市越来越繁华，乡村却被荒废在角落里。

图片 ｜ 中国美术学院风景建筑设计研究总院

乡村，或孤独，或沉默，或广阔。乡村仿佛停滞了时间，却终将令我们发现，那里才是梦里的地方。

城市建起了各种标新立异的大楼，我们却再也不像我们了。 回头瞥一眼乡村，感谢那些土地，还有那些老屋子，在庇护着我们的乡愁，为我们保留着 历史 的厚重、风土的温情。

心系乡土，终究是中国人的本能。每一个乡村的独特个性、丰富可能，都能令今天的人感到惊喜，也吸引了越来越多的设计者，用设计改造乡村的容颜，也用美感和灵性重新唤醒乡村。

图片 ｜ 原榀建筑事务所

杭州富阳东梓关村，在富春江的东岸， 历史 上是因一条大江、一个码头而兴盛的小村落。村里的古樟树有八百年树龄，江边的越石庙建于嘉庆十八年。

1932年，郁达夫来东梓关居留了一个月，他笔下的《东梓关》，描述了一个悠闲自足、现世安稳的江边村落：

“村子里的小路很多，有些是石砌的，有些是黄泥的，只有一条石板砌成的大道，曲折横穿在村里的人家和那池塘的中间，这大约是官道了。”

“东梓关的全村，大约也有百数家人家，但那些乡下的居民似乎个个都很熟识似的。”

至今依然可以想象昔日富足安逸的民生景象。可是，因水运衰落，加上城市化进程，东梓关村在近几十年里渐渐寥落，乏人问津。

中国其他乡村遇到的问题，东梓关也不例外： 经济萧条、人口外流、空心化、老龄化、老旧建筑年久失修…… 很多人举家搬进了城里的新房，没有想过有一天还会回乡生活。也有些人，去外面挣了些钱，要回乡重建老宅，但村里的土地管理越来越严格了。

东梓关村临近富春江，遗留有近百座明清建筑，还有不少 历史 遗迹和古驿道，自然和人文条件都较好。 富春江沿岸，从来不缺诗情画意的古村水乡。传统风貌是村庄最宝贵的资源，村民渴望新的生活条件，却不能以失去村庄的灵魂为代价。

为了改善居住条件，当地政府决定外迁居民，并在老村落的南侧进行回迁安置，并委托了设计公司进行规划。

“不管设计师的目的如何，对村民来说，经济实用一定是最关键的。”为了避免“中看不中用”，孟凡浩带领的设计团队，对村民进行了不下百次的调研： 传统建筑中的灶台、天井和后院要保留，要有储藏农资和农具的专用空间，最好还有个停放电瓶车的地方，造价不可太高……

根据村民的诉求，户型的设计得以确定：每户都有3个小院，前院放置单车、农具，侧院放置柴火、杂物，南院用作休闲绿化。房屋基本为三层结构，有4个以上的卧室，还有客厅、储藏室等，并遵循堂屋坐北朝南、院落由南边进入的习俗。

本着低造价兼顾设计的想法，建筑采取了最经济的砖混结构，以白涂料、灰面砖与仿木纹金属格栅等商品化成熟材料为主。通过基本单元建筑基底的适度变化，形成带有公共院落的规模组团，节约土地，并提升庭院空间的层次性和私密性。

图片 ｜ gad

吴冠中 《大宅》

吴冠中笔下的旧时江南，白墙延绵相连，黛瓦参差错落。那是许多人梦中的故乡，如今却真的来到了现实。

三年前，东梓关村新建成的杭派民居的照片一经公开，就被誉为“最美回迁房”。设计借鉴了吴冠中画里的江南民居，温婉内敛、简约大气，远看分明已融入乡间，近看却没有拘泥于传统建筑形式。 设计没有一味地仿古，而是用现代的抽象线条，来展现传统民居的神韵。

图片 ｜ gad

“旧的不去”，并不一定意味着“新的不来”。

有村民说：“就算我们自己盖，无论如何也造不出这么漂亮的房子。”也有村民说：“村庄还是从前的味道，但村民的生活环境和条件，却比从前好得多。”东梓关村又热闹了，外地游客一拨接一拨，许多去外面闯荡的原住民也开始搬回村里住。

故乡就近在眼前，乡愁又何需漂泊？

图片 ｜ gad

为乡村建民居只是个开始。

美丽的乡村，不只是房子漂亮，也要让人活得漂亮。 乡村，不只是一个物质空间，同时也要兼顾宜居的生态、设施的配套、产业的发展，以及文脉的延续。

图片 ｜ 三文建筑 / 何崴工作室

福建建宁溪源乡的上坪古村，近些年越来越有名：

2007年被授予“省级 历史 文化名村”称号，2012年列入中国首批传统村落名录，2016年列入国家乡村 旅游 扶贫工程行动村，2018年《上坪古村复兴计划》荣获“年度设计作品大奖”……

种种名头看下来，俨然是一个重新被发现、被改造、被振兴的过程。

图片 ｜ 三文建筑 / 何崴工作室

上坪村有文字记载的 历史 可以追溯到唐朝末年，至今仍留有宋代的古迹。

这里大部分村民姓杨，族谱记载是东汉太尉杨震的后人。村里有一所杨氏学堂，名为“四知堂”，就来源于杨震“天知，地知，我知，你知”、不与他人同流合污的故事。

考虑到 旅游 人群的需要，兼顾上坪村书香、廉孝的文化气质，杨氏学堂被改造成了兼具传统韵味与现代气息的书吧。 观光者可以在书吧休息，了解村庄 历史 文化。更重要的是，为当地人特别是孩子，提供一个可以阅读、了解外面世界的窗口，为重拾“耕读传家”的文化传统提供了支点。

此外，设计师还提取上坪古村的文化 历史 传统，进行乡村文创，打造了一系列专属的文创产品和 旅游 纪念品。

图片 ｜ 三文建筑 / 何崴工作室

在设计团队看来， 乡村振兴不只限于空间的改变，更应该涉及经营和产业。

因为缺少休憩、餐饮等 旅游 配套设施，严重影响了上坪村的 旅游 及相关产业的发展。设计团队希望通过对闲置农业生产设施的改造，植入新的业态，留住人流，带动农村。

因为要保护 历史 文化名村， 设计团队没有采用常见的“修旧如旧”的方式，也没有打造时髦的民宿，而是挑选了闲置的仓库、杂物间、猪圈、牛栏等等， 通过改造设计，赋予其新生命，化身为特色擂茶馆、休息室、公共图书馆、酒吧、会议室……

上坪的古朴没有变，但人们惊喜地发现，它现在变有趣了：村民、土地、房屋、文化、自然……种种元素，经过千百年的酝酿，重新粘合在一起，焕发出生机。

图片 ｜ 三文建筑 / 何崴工作室

乡村和城市，都是我们的家园，并非矛盾的关系。

新的乡村，某种程度上，是城市与农村的结合。 从离开到回归，乡村改造，也是把城市里的思考带到农村。

图片 ｜ 创盟国际

需要承认，对于乡村的改造，本地原住民有时候是后知后觉的。

四川成都崇州的道明竹艺村，是 历史 悠久的竹编之乡。 村内几乎所有人都懂竹编，勤劳的双手，促成了竹艺村一件又一件的艺术品。然而，曾经用来谋生的竹编，不足以养家糊口了。年轻人不学竹编，都去外地谋生了。

道明竹艺村突然为大众所知，是因为一座名叫“竹里”的建筑。从天空中俯瞰，“竹里”像是一个来自外太空的东西，实际却是根据竹艺村自然和文化特色做的设计：圆形小青瓦房，被竹林包裹着，与周围竹林、树木，与远山、田野相得益彰。

在这里，五位竹编非遗传承人，招募“艺术家的眼睛、人文者的心、经营者的脑”的“新村民”，开始了一场重塑乡村的艺术实践。

图片 ｜ 创盟国际

原住民一开始很好奇，这些“新村民”留下来，又有人在不断加入，会给村子带来什么？

他们渐渐发现，这里每天都有惊喜，每天都有新鲜事发生。 一个个名字富有文艺气息的项目让村子逐渐丰富起来： 贩卖竹艺制品和尝试手工竹编的小店“知竹”；儒雅宁静的小茶馆“三径书院”；拥有最佳网拍桌椅的旅馆“青旅无间”；形似翅膀的公共厕所“第五空间”；徽式建筑特色的休闲场所“见外美术馆”；内含竹编 历史 的博物馆“竹艺博物馆”；聊天谈心的小店“归处茶室”……

竹编依然是村子赖以生存的手艺，也是最吸引游客的东西。但是，新村民希望把自己的艺术和原住村民的手艺结合起来，增加竹编产品的附加值。 靠竹吃竹，通过对竹文化的挖掘和创意，重新带动整个村子的产业。

文艺青年下乡，形成的艺术聚落，足可以改变一个村子。看着竹艺村成为游人打卡的胜地，谁还敢说文艺青年百无一用？

图片 ｜ 创盟国际

乡村的很多问题，到最后都是思想观念的问题。授人以鱼不如授人以渔。将现代城市人的新观念，融入到地方文化元素当中，城市对乡村，一边唤醒，一边反哺。

会有越来越多的人回到乡村，其中不一定是原住民，也可能是热爱乡村、憧憬另一种生活的人。 城市与农村的交织，不仅在于资本、审美，还有思维、习惯和生活方式。 未来，在精神面貌、公共生活和清洁程度等方面，我们都能体会到乡村的今非昔比。

在富阳为文村设计农居之后，建筑师王澍曾提出一些问题：“ 社会 性的乡村建设力量加入，如何引导乡村的经济转型？各种对乡村感兴趣的人，会带来怎样的变化？”

这些问题，仍会被不断 探索 下去。被遗忘的乡村，已经被人记起。 乡村的新生，可以有很多种方式，但归根到底，是要把村民的生活放回去，重构独属于乡村的 美与 生活。 我们的城市已经越来越趋同，而乡村，大可以与众不同、丰富多彩一些。

竹艺船的制作

竹子笔筒就是比较简单的竹子工艺品了。

制作竹子笔筒，需要准备：（长度15厘米左右，直径10厘米左右的）竹筒、刨刀、小刀、粗砂纸、细砂纸、刻刀、油。

制作步骤：

1、先不忙刻，正式雕刻之前还有很多工作要做，首先要蒸煮。这个步骤主要是为了日后的防腐、防虫、防裂。用大口径的锅，装满水，以水漫过竹筒为宜，加少许食用盐。开大火烧开，然后中火煮至少1小时。

2、出锅的时候要立即用干毛巾把竹筒擦干，然后放到阴凉通风处凉干，大概放一周时间。

3、用刨刀去皮，如果是要做留青竹刻，竹皮是要留着的。然后，如果喜欢竹节，那就留着，如果不喜欢竹节，也可以用刨刀去掉。

4、如果有些潮湿，要继续晾干，干透后，用粗砂纸打磨一遍， 力度一定要大，所有凹凸不平的地方都要打磨掉，笔筒开口处还要打磨圆滑。然后换很细的砂纸，继续细心打磨，这时打磨尽量顺着竹子的肌理纹路。再过半小时到一小时，一个毛坯笔筒已经完成了。

5、再次确认竹筒是不是真的干透了，如果干透了，那就可以考虑开刻了。首先要选定主题，这个过程会很漫长，属于艺术创作的过程。选好主题，还要设计布局，还有字体大小。可以用word做好排版然后打印出来，然后把打印稿垫上一张复写纸，贴到笔筒上，再用笔描红一样把字印到笔筒上，然后可以用刻刀一点一点的把字抠出来。

6、然后还是要继续要用细砂纸再次整体打磨一遍，用刻刀小心修饰瑕疵。

7、最后一道工序是上油，如果可以，就用纯橄榄油，直接涂满整个笔筒，里外都要。几个小时后，油会完全被吸收，整个笔筒看上去更有质感，并且可以防裂。



竹刻平面雕刻：

1、 浅浮雕：

以平面雕刻为主，略作有立体感的层次，又名薄地阳文，如同印纽雕刻中的薄意雕。

2、 留青雕：

又名皮雕，是皮雕中的凸刻法，将图文留于竹皮（青）上，其余铲去为底（地）。如果图文再以浅刻法，分出层次，使具有深淡的墨色效果，为留青雕之上品。常用于笔筒、臂搁、扇骨上。以表现字画的用笔，用墨为其特色。

3、 深刻：

刻痕较深，不必借助高光即能看清刻痕的凹刻。宜于刻书法作品和勾勒法之画，有碑刻的韵味，大都用于臂搁、扇骨、笔筒及翻簧制品。为一般竹制工艺品常用之法。

4、 浅刻：

刻痕很浅，往往需要在高光下才能看清刀痕的一种刻法，为凹刻之最浅者。大都用于臂搁及扇骨，以表现画的笔墨意趣为主。

5、 皮雕：

即在留青竹上作凹刻，此种刻法很少见。以浅刻、深刻法相结合，刻字画均宜，具有很强的书画表现力。

6、 翻簧：

又名贴簧，是一种竹制品的名称。可在竹簧上作浮雕、浅刻、深刻。竹簧大多制成器具，往往是一般商品，数量较多，罕有佳构。以深刻为主要刻法，刻痕中常嵌石青、石绿等色。

7、 细刻：

又名毛雕，以刻线条为主，大多一笔以一刀刻成，刻痕带有毛刺。

-竹工艺品

竹艺灯的竹子应该怎么样选材

竹艺灯的竹子选材：用来做竹艺灯的竹子很考究，竹子的生长受光照影响很大，山顶、山脚的竹子不能用，专取山中之竹。一两年的嫩竹还不行，至少要5年以上的老竹。像一些透光竹艺灯，基本是精选生长5年以上的优质楠竹。由于要经过刨、刮、削、打磨等环节，必须等到竹纤维长到足够韧性才行。竹艺灯灯罩选材：而选作透光的灯罩竹材，这部分可谓精挑细选。一般竹子可分三部分：最外层的皮为竹青，中间为竹肉，里层为竹黄。由于竹青带皮不能透光，竹黄较硬且脆不易加工，而光是竹肉也有问题，其密度稀松经不起后期的蒸煮烘烤。

崇州竹里一种“扭曲”的艺术建筑之美成都前往只需1小时车程

蚕子在桑叶上行走，我在地球上 旅游 ，嗨，大家好，我们又见面了！

从西昌自驾游回来，本想好好休息两天，儿子他们又约了舅舅说是去崇州竹艺村游玩，要去看看乡村最美的艺术建筑——竹里。

成都市区的道路十分拥堵，外出旅行的游人陆续回家车辆又多了起来。我们优选了一条线路还是在市区内走走停停，60公里的车程跑了整整1小时。

在景区附近的一条街道上吃了午饭，味道还不错，6个人6个菜吃了个精光，凉拌三丝和素炒笋子都给我们留下了美好的印象。

到竹艺村泊好车已经是下午1点半钟了。

竹艺村地处崇州市道明镇龙黄村，因国家非物质文化遗产道明竹编得名。

既然是来休闲我们就随性而转。

这是一个长廊，长廊两边都摆满了这样的农产品。酸李子，没清洗，上面还有些刚从树上采摘下来的黑、白灰，也没吃过，不知道是怎样的一种酸，想想都流口水。鹅蛋，小孙女没见过十分的吃惊，说是从来没见过这么大的鸡蛋，引得我们一阵大笑。黑豆，说是营养价值比黄豆强，在南方确实难得一见，不想在这里看见且多，有幸。

这长廊的建筑也不是中规中矩，极具个性特色，线条是扭曲的，但又十分的自然、协调，不觉得突兀。

什么是竹编艺术？竹艺村会给你诠释。

走在村里的小径上，琳琅满目的竹编器物让人目不暇接，每件手工都如一件艺术品让人赞不绝口。竹编挎包、饭勺、竹篮、风车件件栩栩如生。用竹根部雕刻的笑面先生憨态可掬，惟妙惟肖；竹子书签小巧精美，我和舅子按属相每人挑选了一张，算是来竹艺村的纪念。

村子里这样的建筑很多，但都离不开一样东西，竹子。处处有竹香的味道，处处洋溢着竹子的情节。

小孙女一直处在兴奋的状态，摆着造型叫我拍照，在步道上欢快玩耍，不知疲倦。

前来游玩的人很多，停车场里的私家车摆满了多个停车场。村道上的游人来来往往很是热闹，有的在购买竹编工艺品，有的在步道上慢行聊天看景，十分的惬意。

这样的休闲确也难得。这一刻，平时创业的艰辛，工作的压力，生活的不易，感情的纠葛都可以统统抛向脑后，全身心地放松下来，给心灵一个慰藉，在这里找到了一个灵魂安放的去处。

旅游 业的兴起，竹艺村的产业链正在形成。如今除了竹编工艺品越来越走俏外，其它产业也在走向成熟。有的村民打开小院，开起了民宿、客栈；有的村民改造住宅办起了农家小吃餐饮，生意也是兴隆。

这要是在夏天，不知又是怎样的一种境况，我想，前来消夏避暑的游人不在少数，可能会一床难求或一餐难得。

终于找到了网红打卡景点——竹里。

这个在乡郊田野上盘旋着的青瓦房，实际上是由70%轻型预制的钢木构架支撑起的一个内向重叠的环形青瓦屋面，而盘旋的屋面自然而然的形成了两个内向的院落，为室内提供了丰富的景观层次。

竹里的建筑功能包括展示、展览、会议、民宿、以及餐饮、 娱乐 等多项功能。设计构思试图合理融入原有场地、周围村落以及自然生态资源， 探索 城市与新乡村建设的互动，实践新建造技术与当地手工艺的紧密结合，以及将传统营造技艺与预制工业化等不同层面的问题实现融合。

不禁让人想起陆游的《太平时》这首诗来：竹里房栊一径深，静愔愔。乱红飞尽绿成阴，有鸣禽。临罢兰亭无一事，自修琴。铜炉袅袅海南沉，洗尘襟。

从顶上看，它就是一个闭环的“8”犹如八卦图案，在翠竹林间更是醒目；从大门看，它的弧形构造更显艺术家的功力，扭曲的线条从下到上，又从上到下，没有觉得别扭，反而更觉优美；从屋里看，两个大型落地玻璃的对面是坡度很大的青瓦，把空间让给了阳光，屋内就显得明亮起来。

我们要了两张桌子泡了5杯茶，把带来吃的水果、瓜子摆在桌上，一边喝着茶聊着天，一边观赏着这奇特的建筑，真的感觉很舒服。

前来参观的游人络绎不绝，有时我们是拍照的人，有时又是相机中的景，真的感觉很美妙。

坐在景中不知不觉一个下午就过去了。

留念这里的竹编工艺，留念这里的网红竹里，明年夏天安排时间再来，消夏避暑。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用