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[国产偷v国产偷v露脸]阿尔托室内设计【阿尔瓦阿尔托室内设计】

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阿尔瓦阿尔托的建筑风格是什么

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阿尔瓦阿尔托的建筑风格是什么

阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务,适应人的精神要求。阿尔托的创作范围广泛,从区域规划、城市规划到市政中心设计,从民用建筑到工业建筑,从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计,无所不包。 阿尔瓦·阿尔托最初的计划是在不使用任何工具的情况下进行随意的勾勒,因此,在保证功能性关系和细节问题的前提下,无论在不规则的形状上还是在结构上,他所设计的作品都表现出其创造性和随意性。他使用不同的材料,并采用综合的结构,同时还充分了解现场的场地特征,然后对每项建筑项目进行完美的设计。阿尔托采用大量重叠的手法开辟了更大的空间,并将窗户的衔接、外界的景物通过一种光滑的曲线形式连接起来,以达到动感十足的目的。阿尔托经常在他的设计中采用这种设计方式,他认为这种设计可以达到人神共性的目的,而且可以留出更大的空间。当然,他也非常关注人性的特征。
阿尔托使用诸如木材、砖块、石头、铜以及大理石等天然资源,同时也利用自然光线进行自然的衔接,风格实在而且连贯。鉴于他对土地的轮廓、光线的角度和方向的敏感性,因此他需要自然环境和与自然环境相通的社会环境之间直接的联系,并能充分利用当地的自然景观。他们通过对自然环境的考察、自然资源的使用以及对景观和植被环境的利用等,在建筑设计上获得了巨大的成功。大自然、阳光、树木以及空气等都在自然与人类和谐与平衡之间起了相当重要的作用。
和勒·柯布西耶的观点相反,阿尔托认为自然不是机器,不应该为建筑的模式服务,这种观点与 弗兰克·劳埃德·赖特的不谋而合。同时他还强调:“建筑不应该脱离自然和人类本身,而是应该遵从于人类的发展,这样会使自然与人类更加接近。” 他说:“标准化并不意味着所有的房屋都一模一样,而主要是作为一种生产灵活体系的手段,以适应各种家庭对不同房屋的需求,适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。他所设计的建筑平面灵活,使用方便,结构构件巧妙地化为精致的装饰,建筑造型娴雅,空间处理自由活泼且有动势,使人感到空间不仅是简单地流通,而且在不断延伸、增长和变化。阿尔托热爱自然,他设计的建筑总是尽量利用自然地形,融合优美景色,风格纯朴。
阿尔托大量不朽的建筑不但在纹理上相当丰富,而且在传统原料上来说也是相当广泛,主要体现在流动的空间、自然光线、空间的分配以及其他大量的细节等方面。他的装饰也影响到了国际水平,正如他曾经说过:“没有什么可以再生,同时也没有什么可以完全消失,任何东西都会以一种新的形式呈现出来。”他认为,众多的建筑对于建筑学的一系列问题而言是一种单独的解决方式,而这一系列问题又是建筑学方面的驱动力量,因此,这种观点后来得到国际上的认可和接受。
芬兰地处北欧,盛产木材,铜产量居欧洲首位。阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征;铜则用于点缀,表现精致的细部。建筑物的造型沉着稳重,结构常采用较厚的砖墙,门窗设置得宜。他的作品不浮夸,不豪华,也不追随欧美时尚,创造出独特的民族风格,有鲜明的个性。在芬兰首都赫尔辛基,阿尔托的杰作比比皆是,有赫尔辛基理工大学的校园,芬兰大厦(Finlandia)音乐厅及会议中心,赫尔辛基文化宫,斯道拉·恩索(Stora Enso)公司总部大楼等等。 简洁、实用是芬兰设计的特点,构思奇巧是芬兰设计的精髓。芬兰人特别擅长利用自然资源达到设计目的。Alvar Aalto开辟了家具设计的新道路,在30年代创立了“可弯曲木材”技术,将桦树巧妙地模压成流畅的曲线。阿尔托将多层单板胶合起来,然后模压成胶合板,这些实验创造了当时最具创新的椅子。
1936年,阿尔瓦·阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅(Ravintola Savoy)设计了一款花瓶作为装饰品之一,即后来以他的名字命名的经典玻璃制品,不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平,还成为世界众多博物馆的珍藏品,并在1988年获得国际桌上用品奖。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓,完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。这是天才的设计大师阿尔托除了建筑之外,为玻璃器皿制造业留下的经典杰作。从年龄上看阿尔托花瓶已经是“古董”,但从设计上看,他至今仍然很超前,很现代。

———— (以上观点来自网络,非本人观点)

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芬兰设计大师――阿尔瓦·阿尔托 的玻璃器皿设计《阿尔托花瓶》


1、阿尔瓦·阿尔托简介


提起芬兰的设计师,第一个我会想起的是阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto),第一次知道他的大名是在十年前,他的名字和现代主义第一代设计大师并列在一起。当时对他只是一个肤浅的了解。随着这几年对芬兰设计和文化研究的深入,逐步了解了阿尔托的设计和他的设计理念。

阿尔瓦·阿尔托是芬兰现代设计的鼻祖,他的大名在世界设计界也是如雷贯耳。他是第一代现代主义建筑大师,人情化建筑理论的倡导者。他的建筑设计和同时期的现代主义建筑大师有着许多不同,在理性的、功能主义建筑设计一统天下的格局下,他的建筑设计透露出除了理性之外的浪漫色彩,给观者以温馨亲切之感。他一生创作了众多优秀的作品,堪称典范。有帕米奥疗养院、贝克宿舍大楼、伏克塞涅斯卡教堂、罗宛基米市中心规划等等,它们遍及芬兰及世界各地。提起芬设计,如果你不知道阿尔托,那么你对芬兰设计是一无所知的。


阿尔托于1898年出生于芬兰的小镇库奥尔塔内(Kuortane),受家族长辈的影响,从小他就树立了保护大自然和立志为公众服务的理想。1921年他从赫尔辛基工业专科学校建筑学专业毕业,两年后,阿尔托在韦斯屈莱市和图尔库市开设了建筑事务所。1924年,他的第一任妻子艾诺.玛赛奥(Aino Marsio)进入他的建筑设计事务所,他们很快相恋并结婚。从此以后,两人并肩努力,开创了设计师夫妇间良性合作和竞争关系的榜样。


阿尔托一生涉猎范围非常广泛,年轻的时候游历了很多国家,对他设计理念的形成产生了重要影响。他获得过诸多国际间的设计奖项,并在世界各地的大学讲学,担任客座教授,他的理念影响了一大批年轻的设计师,对世界现代设计的形成和发展也做出了卓越贡献。


除了建筑设计之外,阿尔托设计的家具、玻璃制品也同样出色,他是20世纪最多产的家具设计大师之一,他同时又是一位玻璃制品设计大师和艺术家。几十年的设计工作取得了累累硕果。著名的阿泰克(Artek)家具公司就是由他和朋友一手创办的。阿泰克公司为阿尔托的家具从设计构思到生产实践,提供了强有力的支持和保障。阿尔托还是芬兰玻璃大厂伊塔拉最重要的合作设计师,他为伊塔拉设计了众多经典的优秀设计作品。


2、阿尔瓦·阿尔托的设计理念


芬兰严酷的气候环境使阿尔托对设计与人,设计与自然的关系极为敏感和关注。在大师的作品中体现了设计的自然观,“生态设计”的概念是近几十年才提出来的,但是在阿尔托的建筑设计中早就进行了生态建筑的设计探索。阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务,满足人的功能需要,适应人的精神要求。他在1940年曾写到:“建筑师所创造的世界应该是一个和谐的,和尝试用线把生活的过去和将来编织在一起的世界。而用来编织的最基本的经纬就是人纷繁的情感之线与包括人在内的自然之线。”


阿尔托主张汲取德国的理性主义设计理念,但摒弃德国设计过于简单机械、缺少人情味的特点。对于德国的理性主义设计理念,我有着深刻的理解和体会。尤其是有一段时间学校邀请了毕业于德国乌尔姆设计学院的老师来讲学,在讲课过程中老师就指着教室内的空调说,为什么空调的前表面要设计成弧线形?它并不美观看起来象一头肥猪。在乌尔姆设计学院的教学中,如果你在产品设计中采用了弧线造型,那么就一定要解释清楚,为什么要用弧线而不是直线。如果只是个形态方面的装饰,那是不够的,必须和产品的功能融合在一起。包豪斯以及乌尔姆设计学院的设计理念都是“直线的、直角的”设计原则。在这里没有缘由的装饰性的曲线是行不通的。


在阿尔托的设计中,他将有机形态和理性的功能主义内核恰如其分地融合在一起,这就形成了举世闻名的“有机功能主义”。他的设计作品无论是建筑、家具还是其他物品,都体现了这一设计理念,用曲线的造型打破现代主义理性的、直线的、直角的对称的设计准则。这是阿尔托在现代主义设计阶段所进行的设计探索,他打破了理性的现代主义设计格局,为世人留下了众多优秀的设计作品。


3、阿尔瓦·阿尔托的玻璃器皿设计


在阿尔托众多的玻璃器皿设计中,最著名的莫过于那款现在命名为“阿尔托”的花瓶。这款花瓶最初设计于1936年,当时芬兰的玻璃制品公司伊塔拉为了选拔作品参加1937年的巴黎国际博览会,举办了一次设计比赛。阿尔托设计的花瓶在这次比赛中胜出,这款花瓶当时的名字叫"甘蓝叶"(Savoy)花瓶,是阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅(Ravintola Savoy)所做的装饰品之一。直到70年代"甘蓝叶"花瓶才以他的名字阿尔托命名。其实大师的心思是很难猜测的,我查阅了相关资料,很惊讶地发现,这款花瓶最初的名字叫“爱斯基摩妇女的皮裤”,不知如此晶莹剔透的玻璃器皿和爱斯基摩妇女的皮裤有着怎样的内在联系。


阿尔托花瓶的设计理念是采用有机的波浪曲线轮廓,打破传统玻璃器皿的对称造型。因芬兰湖泊众多,人们猜测其花瓶的轮廓曲线造型灵感来源于芬兰星罗棋布的湖泊。如今这款花瓶已经走过70年的历程,并且至今仍在生产销售中,它几乎走近了芬兰的每一户家庭,深受芬兰人的喜爱。


阿尔托花瓶,芬兰设计的领航标志,已经70岁了。


阿尔托花瓶的制作过程


1、事先必须用湿纸把玻璃尽量塑成圆筒形状,以便于让吹玻璃过程能够顺利完成。

2、由吹管向玻璃里均匀吹气。

3、在热管上压出一点形状,方便进模。

4、把吹制的半成品的玻璃放进模具,再度吹气,阿尔托花瓶的形状就做出来了。

5、检验花瓶的形状是否合格,然后送去切割。

6、切割之后,再度回火,软化玻璃锋利的边缘。

7、打磨边缘,最后完工。(注:阿尔托花瓶制作过程的图片源自“北欧橱窗网站”)


4、阿尔瓦·阿尔托的家具设计


作为著名建筑大师,阿尔托在进行建筑设计的同时倾心于室内和家具设计,不仅将民族浪漫主义的艺术风格融入到建筑设计之中,而且用工业化生产方式制造低成本,但设计精良的家具,并以此著称。


阿尔托开辟了家具设计的新道路,他在家具设计上的重大贡献之一是他创立了"可弯曲木材"技术。当时生产家具的主要材料是钢管和木材,比如德国设计师马谢·布鲁尔的椅子,基本全部是钢管的。阿尔托设计的曲木家具使用的是芬兰当地盛产的桦木材料,通过采用多层白桦木胶合板弯曲成形技术来设计生产家具,取代冰冷的金属管材,不仅轻巧舒适,还具有较好的韧性、弹性,同时又拥有流畅典雅的造型,是深受北欧人喜欢的现代家具之一。


乐于挑战是阿尔托家具设计的一个重要特征,1936年他为帕米奥疗养院设计了供护士每天调换护理用品时使用的手推车,最初的手推车是两层的,方便在医院里使用。三年后,阿尔托针对普通家庭的使用需求,改进了他的设计,把手推车改成单层的同时增加了一个吊篮,改进后的手推车很适合在家庭中使用。随后几年阿尔托又对这件家用手推车做了许多材料,色彩的更换试验。


l 954年设计的“扇足凳”是阿尔托又一件令人叹为观止的家具设计杰作,微妙精巧的扇形足直接与坐面相连,具有一气呵成的流畅造型。这种“扇形足”最大程度地呈现了结构的牢固性和材料的自然属性。扇足凳有三足、四足、五足、六足等系列,加上材料、面料的变换,真正组成了一个庞大的扇足家具大家族。“扇形足”是阿尔托家具设计探索的一大创举,这是他对现代家具结点设计的探索中最完美的一个成果。


阿尔托为20世纪家具设计的另一杰出贡献是用层压胶合板设计出悬臂椅。在这之前,钢材一直被认为是唯一能用于这种结构的材料。阿尔托在1929年开始研究层压板弯曲承重技术,经过几年的反复试验,他开始确信层压板亦有足够的强度用作悬臂椅,并于1933年取得成功,制成全木制悬臂椅,并首次用在帕米奥疗养院。在随后的许多年里阿尔托继续研究这种结构,在此基础上不断翻新设计。阿尔托非常重视家具设计的连续性,他认为一种设计不可能一次就很成熟,他总是不断地改进他的家具设计,以求达到最好。


1931年,阿尔托为帕米奥疗养院的病人设计的休息用的扶手椅,除了白色还有黑色的一款。扶手椅的材料全部选用木材,适合疗养院的病人使用。椅子的座面和靠背是由一块弯曲成型的胶合板制成,胶合板两端弯曲后固定在椅子的横档上,坐上去很舒适且具有弹性。这把椅子在结构、功能和造型上都有很大的创新。靠背上的四条开口能够让使用者更好地透气,圆弧形的转折也更好地满足了结构和使用功能方面的需要。


5、阿尔瓦·阿尔托与阿泰克(Artek)公司


1935年10月,阿尔托在哈雷和古立森的赞助下成立了阿泰克(Artek)公司,专门生产和销售阿尔托设计的各种家具。Artek原来是由Art(艺术)与Technology(技术)两个单词组合而成,即艺术与技术的结合。代表了阿泰克公司的生产和经营理念,注重设计美学、注重技术研发,在多层面提高公司的产品内在价值。


阿泰克公司的家具设计采用简洁流畅的有机造型,使用温暖的自然材料。这就使得产品本身的风格自然纯朴,同时又很好地利用了本地资源,对本地的自然环境和人文因素都做了很好的结合。阿泰克公司的家具代表了北欧家具设计的流行趋势之一,也是北欧设计的同义词。


阿尔托在阿泰克公司的目标是用最少的材料和最简洁的造型,制造出最多种选择的家具。虽然阿尔托已经去世几十年了,但阿泰克公司的家具产品依然延续着大师的设计风格。该公司对设计人员选择的标准是:要充分体会阿尔托设计的精神,继续完善阿尔托家具产品的多个系列作品,又要在此基础上进行创新,不断发展阿尔托的设计系列。阿尔托的家具设计作品,不论功能和风格都经受住了时间的考验,至今仍是具有很高观赏价值和实用价值的畅销商品,散发着永恒的艺术魅力。


6、大师的家


如今阿尔托的家,已经成为博物馆,每年接待来自世界各地的游客到此参观,它也是设计艺术专业人事的朝圣地之一。阿尔托住宅的外观,简洁的外形、素雅的色调,这也很符合他的审美品味。


学生前来参观,室内陈设的诸多家具都是阿尔托夫妇自己设计的。那款悬臂沙发和扇足茶几也在其中,再铺上柔软的地毯,整个家里充满着温馨的气息,一如大师在世的时候。我们仍可以想象出,阿尔托当年在这里生活的场景,进进出出的忙碌身影,大师并未远走,他依然活在芬兰人的心中。


以上内容转载自“二手作家的博客”

室内设计出国留学哪个国家好

英国
  英国的课程设置注重概念与实践相结合,室内设计理念更趋向于探讨空间自身的感受,追求空间形式在未来的可能性。英国的室内设计方向课题方案除了概念外,也在试图解决当下或者未来人们可能面对的问题,两者之间是相辅相成的。下面是小编为大家推荐的几所英国室内设计留学的相关院校:
  1.切尔西艺术与设计学院Chelsea College of Art and Design
  切尔西艺术与设计学院室内设计专业课程的重点在于设计复杂的建筑空间,多媒体装置和感官环境。你将发展构思、设计和展示新空间情况等多种技能。在切尔西,你们将有机会探索不同学科之间的交叉问题,发展不同学科领域的创意(其中包括建筑、室内、家具、装置和场地实践)。你将探索用于使用和测试灵感传递的技术,包括绘画、计算机辅助设计和模型制作等。课程以室内的空间为重点,同时也关注建筑。
  专业名称:
  InteriorDesign室内设计(FdA)
  Interior& Spatial Design室内与空间设计(BA)
  InteriorDesign室内设计(Graduate Diploma)
  Interior& Spatial Design室内与空间设计(MA)
  2.格拉斯哥艺术学院The Glasgow School of Art
  格拉斯哥艺术学院的室内设计涉及到创造的想象力和在特定的地方刺激的环境,通常是在现有的建筑物活化、再利用和重新想象的特定品质的敏感性。智能的内部设计为生活质量提高作出了重要贡献,它有助于产生商业上的成功。它有一个既定的专业结构,使毕业生有机会获得宝贵的经验,然后再选择独立执业或成立工作室的领导角色。
  专业名称:
  Interior Design室内设计(BA)
  Interior Design室内设计(M.Des)
  3.AA建筑联盟学院Architecture Association School of Architecture
  虽然AA没有在课程体系设置室内设计专业,但对于空间演绎感兴趣的学生们可以尝试申请他们的Spatial Performance &
Design。此项目被划分在AA跨专业工作室(AA Interprofessional
Studio),其将知识交流作为核心重点,希望通过研究、构思、设计和制作常规之外的建筑和空间,创建独特的项目活动来挑战艺术与建筑之间的关系,并鼓励学生开发跨学科交流的创意表现语言。
  专业名称:
  Interior & Spatial Design室内与空间设计(MA)
  Interior & Spatial Design室内与空间设计(MFA)
  美国
  室内设计是美国非常热门的艺术学科之一。通过各学校的课程设置以及学校理念不难发现,美国室内设计的研究重点偏向于全球化发展、特殊人群、社会、环境与科技等相关课题,设计项目更为实际,学生毕业后可更快适应职场工作。下面是关于美国室内设计留学的相关院校:
  1.普瑞特艺术学院Pratt Institute
  普瑞特艺术学院地处美国室内设计之都——纽约市,学生可以接触到非常多的顶尖的设计资源,学院提供的室内设计课程更被业界认可为美国室内设计教育的始祖。学生主要在模拟工作室中学习,并要以小组形式开展设计项目。学院还提供到丹麦国际学校学习室内建筑的机会,其中还包括到斯堪的纳维亚的游学访问。
  专业名称:
  Interior Design室内设计(BFA)
  Interior Design室内设计(MFA)
  2.萨凡纳艺术与设计学院Savannah College of Art and Design
  萨凡纳艺术与设计学院的室内设计课程既包括民居住宅设计,又包括商业室内设计,而且延伸到布景设计,甚至包括网络设计。虽然在建筑艺术分院内有250多台计算机和有3个专门的室内设计实验室供学生们使用,教师们还是强调,电脑永远无法取代真正的设计,真正的设计源自大脑、源自心灵、源自手中的铅笔。
  专业名称:
  Interior Design室内设计(BFA)
  Interior Design室内设计(MFA/MA)
  3.辛辛那提大学 University of Cincinnati
  辛辛那提大学的室内设计为5年制,以“优质的专业实践(co-op)课程、精致的工作室以及能干的毕业生”著称,除了专业性的教学外,学院还强调培养学生在设计中的批判性思维、创造力、问题发现与解决能力、以及口头与视觉沟通能力。Co-op课程是辛辛那提的一大特色,很多学生都把它视为发掘学术兴趣,个人激情以及未来研究方向的有效途径。
  专业名称:
  Interior Design室内设计(BSc)
  欧洲
  欧洲的室内设计综合了空间概念以及实际落地项目,同时可持续发展理念、科技发展、新型材料和废弃材料研发以及新式结构的探讨都体现在其室内设计领域里。下面为大家列举了关于欧洲的室内设计院校:
  1.芬兰阿尔托大学Aalto University
  阿尔托大学的室内专业主要通过以人的尺度为起点,以物体形成的空间和环境为视角探讨空间与其中的物体和家具的相互作用。
空间不仅被理解为其功能特性,而且被认为是提供多感官体验并将设计传统与未来未知形式表达相结合的多维基本单元。其中阿尔托大学更关注培养学生对于形成空间、材料、颜色、照明和声学特性的兴趣。
  2.西班牙巴塞罗那高等设计学院
  巴塞罗那高等设计学院室内设计的学位课程培养室内设计的专业人才。IED推崇团队合作与综合学科项目,并使青年设计师具备开展国际项目的能力。设计学位课程的艺术内容包含交叉教育和专家培训,其目的是使学生具备从事专业性工作的能力。选择该学位课程的学生,职业前景有:室内设计师、装潢师、临时空间设计师、室内建筑师等。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用

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